用汉剧的腔调唱《汉阳门花园》，以楚腔吟诵“诗歌里的黄鹤楼”，4月18日晚，风情音画《白云黄鹤是故乡》在武汉琴台大剧院首演，90分钟沉浸式演出，引发观众强烈共鸣，盛赞其舞美有腔调，舞蹈有戏剧张力。
舞台设计充满戏剧张力。 通讯员杨龙 摄
这台由武汉市文化和旅游局主办、武汉歌舞剧院出品，集结全市上百位演员、历经数月精心打磨的舞台作品，以“风情音画”的形式，将三千五百年的武汉故事浓缩于90分钟的舞台之上，为江城观众献上了一场跨越时空的文化盛宴。
百人阵容：90分钟沉浸式领略武汉风情
当晚的演出现场，伴随着一叶扁舟从舞台深处缓缓而来，《白云黄鹤是故乡》在静谧与诗意中正式亮相。《白云黄鹤是故乡》作为融合“风情音画”的全新舞台形态，以“舞蹈诗”为结构，将古琴、舞蹈、杂技、楚剧、汉剧、民谣、说唱等多种艺术形式融为一体，分四个篇章勾勒武汉的多元文化活力。
全体演员共同唱响主题曲《白云黄鹤是故乡》。通讯员杨龙 摄
第一篇章“高山流水”从古琴名曲《流水》出发，以斗琴炫技的方式演绎知音故事，以现代歌词“他懂我的音乐 他懂我的心灵”诠释千古情谊。第二篇章“白云黄鹤”聚焦黄鹤楼的文化意象，激光、荧光服饰等科技手段让“墙壁飞鹤”的传说跃然舞台。当楚剧名角余维刚以楚歌韵味演绎崔颢名诗，日暮乡关，烟波江上，诗人的羁旅之愁，直抵观众心灵。伴随技单手顶演员化作仙鹤在空中起舞，名楼的诗意在舞台上获得了视觉化的新生。第三篇章“楚风汉韵”将镜头转向市井生活，《蒜鸟》与RAP混搭，《汉阳门花园》与汉剧戏歌跨界对话，唱出老武汉的烟火情和温情。第四篇章“长江汉江”拉升到江河文明，花腔女高音在多媒体浪花中翻飞，男子群舞《回响》礼赞编钟与长江，最终全体演员共同唱响主题曲《白云黄鹤是故乡》，将整台演出推向高潮。
演出结束时，沉浸式领略完武汉风情和文化魅力的观众，以长达数分钟的掌声，表达了对作品的喜欢 。
多元艺术同场秀技。 通讯员杨龙 摄
观众：像看春晚，舞美好有腔调
一位带着孩子前来的母亲说，原本是陪孩子来接受艺术滋养的，没想到自己看得更激动，“看完这部剧，才发现武汉太有戏，从诗歌里的黄鹤楼到岳飞怀念的汉阳，文化底蕴真是深厚。”还有不少外地游客专程赶来观演。来自洛阳的郑小姐，一边看一边感叹，“像看春晚一样好看，舞美有腔调，舞蹈充满戏剧张力”。
好看又好拍的舞美。 通讯员杨龙 摄
社交平台上，首演当晚相关话题迅速升温。不少观众在微博、小红书晒出票根和观演感受，有观众盛赞“这真是写给武汉的动人情书”，并诚意推荐，“如果你只给武汉留一个晚上，请把它留给《白云黄鹤是故乡》”。
近年来，武汉持续推进文旅深度融合，着力打造“演艺名城”。《白云黄鹤是故乡》不仅是舞台艺术的一次创新实践，更是武汉文旅融合战略中的重要落子。
《蒜鸟》与RAP混搭。 通讯员杨龙 摄
主创：已有驻演及巡演计划
《白云黄鹤是故乡》的主创之一、“中国戏剧梅花奖”得主余维刚首次尝试用楚腔楚调去唱“黄鹤楼”，他说，生活在武汉，用自己学了一辈子的东西去再现武汉的诗意，觉得特别自豪。
武汉汉剧院一级演员耿丽亚和民谣歌手冯翔合唱汉剧戏歌版《汉阳门花园》，成了当晚最温情的一幕。武汉的话，汉剧的腔，身边的生活，热腾腾的藕汤，勾起了现场观众的思乡情、故乡情。
总导演熊涛接受长报记者采访时表示，《白云黄鹤是故乡》将成为“来武汉必看的一场演出”，这并非口号，而是该剧舞美包装，运用了声光电、 投影等多媒体手段，重视氛围感，使得全剧非常赏心悦目。观众从一部剧里，除了可以欣赏武汉的人文地理风情之大美，还能借由本地演员的精彩演出，一站式领略楚剧、汉剧等传统戏剧的魅力。
据悉，《白云黄鹤是故乡》驻演及巡演计划已在策划中，未来有望实现“周末驻演+节庆加演”的常态化运营，成为武汉文旅市场的长期文化供给。熊涛透露，团队做了多手准备，以适应小剧场，或者走进景区进行室外演出。
（长江日报记者周满珍 通讯员张博卉 陈薇）
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