长江日报记者周满珍 

胡朝阳

    “五一”前夕，湖北美院教授胡朝阳个展《遥远的武汉——胡朝阳油画艺术作品展》在汉举办，由胡朝阳所绘著的《武汉画记》也由湖北美术出版社出版。《武汉画记》分为地标·旧址、洋行·商铺、教堂·寺庙、公馆·故居、里份·街道五个部分。从1978年第一幅画老武汉的作品《汉口江汉路》算起，胡朝阳画老武汉已逾四十年，留下了180余幅老武汉作品，用画笔替武汉老建筑留影，成就了胡朝阳独有的艺术符号标识，也让世人重新审视大武汉历史上被低估的高光时刻。为什么笔耕不辍地将武汉入画，其中又有怎样的艺术情怀？日前，读+周刊专访了胡朝阳教授。

    一画四十年 留下180幅老武汉作品

    胡朝阳是湖北广水人。上小学时，因为作业本封面印着一幅有长江大桥、黄鹤楼的画，而爱上武汉爱上画画，却在50岁时才开始系统画武汉老建筑。在他眼里，武汉这座有着3500年历史的城市，历经几千年风云变幻，留给后人的文化遗产并不多。其中，900余栋武汉老建筑、优秀历史建筑245处，无论是从美学角度、还是从历史文化角度都具有非常重要的价值，代表着武汉曾经辉煌的城市建设历史和成就。

    真正引发胡朝阳有计划地画老武汉，缘于1995年汉口老展览馆的拆除和此后老胜利街的拆迁改造，“再不画就来不及了！”2007年开始，48岁的他通过查阅武汉老建筑的相关资料，走街串巷，挑选历史满70年以上的建筑，以独立建筑、里弄巷落和街道风景相结合为写生题材，以油画的形式来阐释优秀历史建筑所呈现的文化精神。

    11年间，胡朝阳几乎每个周末都穿街走巷去看，去画，因为每次都是推着拖车现场写生，不方便大尺寸，他的画幅采用的是欧洲经典尺寸——81×56cm，这也是他所推崇的印象派大师毕沙罗经常用的尺寸。

    有意思的是，在画老武汉的过程中，胡朝阳开始重新探索和改变画风，重新拜印象主义为老师。在作画时，能够移情与建筑互动，仿佛看见印象派代表人物透纳、莫奈、毕沙罗的余光在画中闪动。他的画笔下，沉默的老建筑有了延绵起伏的曲线，给人无尽美感。天空、绿树掩映着老建筑斑驳的肌理，热闹喧嚣的武汉有了另一种表情，涵着光，蕴着暖，又美又暖。

《武汉画记》

    和其光，同其尘，爱一座城就爱她的全部

    胡朝阳画老武汉忠实于现场，160余幅作品均为现场写生。选取好写生角度后，他并不回避老建筑身上的时代痕迹，如临时搭建、割断等不谐调的元素，那些交错的天线、电线，他都画出来，和其光，同其尘，做一个原始记录者，尽量还原历史的真实面貌，让后来者去评说。

    胡朝阳年轻时热爱文学，《世界文学》杂志订了15年，广泛阅读法国文学、诺贝尔文学奖获奖作品，光读书笔记就写了厚厚几本。“那个年代的艺术家，坐下来都在谈巴尔扎克的现实主义，萨特的存在主义。”受当时文学艺术风潮影响，他的代表作“品马”系列有明显的现代主义痕迹。

    在老建筑油画写生过程中，他自觉接受老建筑自然形态及其文化内涵的感召，孕养了自由的艺术性情，重新认识透纳、郁特里罗。前者是英国著名的风景画家 ，以善于描绘光色与空气的微妙关系闻名于世，后者师从法国印象派，是著名的街道风景画家，为巴黎蒙马特留下了大量传世佳作。在他们的影响下，胡朝阳画武汉老建筑时，也尽量让每一笔颜色都含有光的温度与真情，“就像热恋中的情人一样，投入的时候，会把对方的优点放大。”那些建筑本身释放出来的厚实与庄重、纯朴与典雅的气质，甚至让他忘了历史的伤痛。“当你移情入内，指尖上溢出的形色全是情感的拓印。”

    为了完整地呈现建筑之美，这些画作明明“结庐在人境，而无车马喧”，很少出现人、车，因为写生时，站在今日的视觉高度，建筑前面全是人和车，根本看不到建筑的全貌，胡朝阳只好朝大地俯下身子，把房屋的脊线挑出来，以呈现建筑起伏的韵律感，养眼又舒服。

    作为湖美教授，胡朝阳待人温和，鲜有的较真时刻是写生时，发现工人竟然用化学制剂清洗老建筑外墙，他会打破砂锅问到底，要到主管的电话，并苦口婆心讲道理，“大楼是花岗石建筑，非常雄伟庄重，清洗后是亮堂了，也把具有历史包浆的‘老武汉’和当年的工匠精神洗掉了。”

    为了保留建筑蕴含的历史包浆和文化积淀，他专门向有关部门递交了一份关于保护历史建筑的建议，如对老建筑局部破损的地方，如果不影响结构安危，弄干净就可以，另具残缺美和故事感。

    4月15日巴黎圣母院的一场大火，更让他意识到对所居之城的爱和责任。在胡朝阳看来，那些老建筑在武汉一住就是近百年，是武汉人的老亲戚，可以让一段段历史往事借体说话，保存着几代人之间情感和记忆的纽带。他们存在，就代表着武汉曾经的“味口”，注重品味生活，有格调。这次油画艺术展，胡朝阳特别请学生手绘了一幅“武汉100座优秀历史建筑导览图”，图文并茂，概述建筑历史、沧桑往事、美学风格等。这缘于他在写生时，经常遇见从北京、沈阳来的游客，专门找老建筑看，有的还带着资料来。

    他的画展开幕式上，200多张地图被观众一抢而空，“可见美和情怀都是需要被激活的。”

    【访谈】美的建筑是一种引导，一种滋养

    老建筑之美，构成了城市大美

    读+：你此次作品展名叫“遥远的武汉——胡朝阳油画艺术作品展”，“遥远”二字有特别的含义吗？

    胡朝阳：遥远的武汉是湖北美术馆馆长冀少峰取的。因为我画的老武汉建筑，基本都有80年以上历史，比较有年代感。其次，遥远还包含有对过去的眷念，对未来的期盼。

    读+：你曾在江汉关博物馆做过《武汉优秀历史建筑形态之美》专题展，这种形态之美，是一直在那里，还是你在画画过程中的再发现？

    胡朝阳：可能我和很多人不一样，我从2007年开始关注老武汉，是先从文字进去的。做了厚厚几本笔记，列了一百多个武汉老建筑，没事就看相关资料，两年后才真正动手画，一开始是零碎的画，越画系列越多。

    我素来认为建筑形态的美，一直在那儿。说实话，我一开始没想用画家的视角去看它们，越了解越发现它们的美，比如一座建筑的起点和支点，交待得非常完美，其线条之美、块状之美，对人居环境的舒适之美的要求，种种细节彼此呼应，自然的光影，是那么协调，完全符合美学的黄金比例，丝毫不唐突，是精致的美。

    还有敬业之美，身在其中，有一种与建筑对话及写照生命的穿越感，我完全被当年拥有这样设计品味和建筑工艺的人们所折服，比如墙体做得很厚，冬暖夏凉，这就是生活的精致。

    读+：你觉得一个城市的建筑形态之美，能构成独特的城市美感吗？魅力点在哪儿？

    胡朝阳：建筑是最外化的美学，并且是不可逆转。你看贝聿铭为卢浮宫设计的金字塔，和古老的巴黎相比，毫不逊色，已成为新巴黎美谈的一部分。

    城市建筑的存在，是百年之计，对美的影响是潜移默化的。美的建筑，是一种引导，你周边的建筑形状美好，每天触目所及都是美的，被美包围，不断接受审美滋养，人生活在其中，自然就能点亮美学通达人性之灯，这是一种很宽泛的美学概念，构成一种城市的大美。

    此外，它还可以上升到一个城市真正文化格调的讨论，物质形态特别发达的时代，如何在精神上满足人民对美好生活的向往。

    读+：这种城市美感用画笔如何传播？除了老建筑，还可以延伸到哪些领域？

    胡朝阳：我一共画了180多幅武汉老建筑。画多了，越来越喜欢，从骨子里喜欢。老建筑的点、线、面，每个地方在我眼里都是美的，都符合美学原理，其潇洒与浪漫的气质以及中西折中主义风格的文化思想，都让我深深体会到老建筑流淌出来的如诗如画的韵律。然后，在下笔时，你就会有敬畏之心，深入研究建筑的细节、线条、肌理，从廊柱到窗花，深切地被当年的建造者精益求精的专业精神、专注精神打动，画笔自然真情流露。

    我看这些建筑像热恋的情人，无一处不美。它的美感可以延伸到社会的各个方面，包括餐饮、日常起居、生活小物，最终指向人生的精致。

    如果说构图、 色彩、点线的起伏，是狭义的美，更重要的美，是建筑之外，还包括周边所有的生产力，在建筑上得到体现。比如唐宋元明的建筑和艺术，在思想和人性的高度，和西方艺术站在一起，毫不逊色。与之观照，美还承载着一个时代的文明风尚、社会秩序，公序良俗等，这种美才会与你的内心发生碰撞。

    它们以非常朴素的方式，撞击我的内心，从而扶正了我的艺术观点，让我的创作不再张牙舞爪，回归了真正的艺术精神。

    一往情深就能看到不一样的城市

    读+：你笔下的武汉老建筑、街道等等，又美又暖，和我们平时看到的不太一样，为什么？

    胡朝阳：我想是因为我每幅画都是现场写生，我只在颜色上有艺术的渲染，尽量写实，像照相一样，因为真实而温暖。很多人说，能从构图、颜色、光线，看到我所倾注的情感，牵动了观众，引起了共鸣。

    我对这些老建筑一往情深，画之前，就很喜欢，它们延绵起伏的线条，对我有种诱惑。甚至后来搭建的电线，对我也是一种美。就像钟表里的齿轮，让我想一探究竟，让艺术去组装、拼接、取舍，遵循笔形、笔势、笔力，有利于画面美感的，就用上了，不利的，就去掉了。但中心思想，还是越真实呈现越好，简单地诉说，低调地呈现，哪怕一些画法，在美术学上是忌讳的，我还是坚持真实地呈现当时的状态，任后人评说。

    读+：也有评论将你归入都市画派，这一派最早以威尼斯画派知名，然后是以画巴黎郊外风景闻名的巴比松画派，你的老建筑系列是否有所借鉴、融合？在风格上和他们有何异同？

    胡朝阳：肯定有借鉴和融合。我甚至去过巴黎郊外的巴比松小镇，还走了印象派代表人物米勒走的道。

    所谓艺术流派，都是后世贴的标签。我学得最多的是印象主义大师莫奈、毕沙罗，还学过印象主义后期、接近现代主义的画家郁特里罗，他们对我有不同程度的影响。

    我以前学印象主义，只关注印象主义表面对自然、色彩和光的贡献，忽视了艺术家身上的人文理想、对自然的一种大爱。我是50岁以后才领悟到这一点，才懂印象主义为何能画出呼吸般的色彩，每一笔都融合了他的心，没有任何艺术家的风景，画得像印象主义那么自然和美，让人心潮澎湃，你一点不要怀疑。

    读+：有人说，印象主义过了100多年，早就过时了，被毕加索们的现代主义、立体主义推翻了，你为什么要回头补这一课？

    胡朝阳：我最开始画的是抽象主义、表现主义，但我后来发现我们的教学中落了印象主义这一课。画什么一点都不重要，现在流行的行为艺术、光效艺术，在古希腊时代就有了，从古希腊到当代艺术，不变的是精神格调。真正的艺术就是真情，就像谈恋爱一样。

    现在的风景画太多虚假的东西，用力过猛，矫揉造作，一看就是没招了，将笔触强加于画面，是说谎的、欺诈的。我以前也这样，你看我2010年画的古德寺，2013年画的铜人像，笔触外露，是飘着的。学了印象派之后，我不停写文章、琢磨，发表过《艺术的地气、本情与神性》《艺术的真情》等文章，探讨创作中的问题，解决浮躁，不再带着主义在创作，往真情实感靠拢，画画也变得自然、内敛了。

    我的风景画和其他人不一样，很朴素，错了就错。没有警觉的错，对艺术是一种大好。

    美感和情怀也是要被教育的

    读+：你撰文说“艺术在文化范畴中是和文学、哲学、宗教互为补充的，要显现人性尊严和生命崇高的大命题”，可否结合武汉及你的艺术创作实践谈一谈？

    胡朝阳：我提出这一说法是希望能够唤醒艺术对崇高的认知，要上升到人性这个高度上来。艺术史上最著名的文艺复兴，是人性的大觉醒，也是艺术、文学、 哲学全面复苏的黄金时代，甚至科技革命，如解剖法、光学领域的成功，也刺激了艺术的发展。

    我是一个喜欢独处的人，50岁时提出“艺术通人性”，是觉得我们的艺术教育，过于看重知识结构，忽视对生命的尊严、人性的崇高的尊重。只有关注尊严，艺术才有高度。

    读+：你认为好的艺术作品，除了光色、自然，还有人性的格调。你期待在创作中为武汉塑造何种城市型格？

    胡朝阳：真实。武汉3500年，足够有底气真实。三江文化，江河壮阔、辛亥革命第一枪，都是底气。武汉高校众多，其规模放诸国际都是一流，我们的不足是对个性化培养，如何站在为人类文明贡献的高度开拓艺术视野。

   读+：去年召开的上海进博会，上海市政府特意邀请全国知名艺术家创作了“上海印象”主题，广受中外来宾的盛赞。你觉得在这个时代，以都市为主题的艺术创作能给城市形象传播带来什么样的影响？

    胡朝阳：让人触及到城市，并让城市相关文化得到扩散。比如巴黎圣母院，很多外国人都是先通过画册或明信片了解的。这也是艺术的渗透，让外人从精神层面、文化高度认识一个城市，优秀作品还能给城市注入文化生命，受到更多的艺术熏陶和滋养。

    读+：普通人熟视无睹的东西，在画家的笔下特别具有美感。你能否给出一些建议，怎样发现身边的城市之美？

    胡朝阳：我记得胡适说过一段话，大致是说你要看一个国家的文明，只需考察三件事：第一看他们怎样待小孩子；第二看他们怎样待女人；第三看他们怎样利用闲暇的时间。

    我觉得文化的普及、美感和情怀也是要被教育的，但现代人太忙碌，身边的美被匆匆忙忙的生活遮蔽了。这一方面要求我们利用闲暇时间，去感知身边的美。另一方面公共教育、媒体教育要跟上，要通过美学教育，让普通人能感受到周围延绵起伏的建筑线条在城市空间的大美。

    我画的武汉市7座最老的建筑，你们长江日报报道过，并在官微让读者投票最喜欢哪座建筑，这种形式非常好，让老百姓参与、感受在这座城市与我们同呼吸共命运的历史建筑，迟早会和我一样热爱它们。

【编辑：周劼】